En los últimos años, la cinematografía mexicana ha encontrado mayor cantidad de apoyos en cuanto a realización, fondos, exhibición y distribución de la producción que actualmente se realiza en México, pero no únicamente al interior de la República, también en el extranjero.
Alberto Resendiz Gómez , cineasta egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos , ha realizado un cortometraje titulado Susurros de Luz , que cuenta la historia de Gerardo Nigenda, un hombre que perdió la vista a los 26 años y a los 32 comenzó su carrera como fotógrafo, siendo muy exitoso.
Este cortometraje muestra que no es necesario tener la vista para crear productos visuales, pues ellos más que estar vinculados con los sentidos, están vinculados con lo que uno es y siente.
En torno a sus trabajos nos habló un poco sobre su perspectiva, opinión y experiencia a propósito de la distribución de sus materiales cinematográficos.
A/A: ¿Cómo ha sido tu experiencia en las diversas etapas de la producción del cortometraje como estudiante de una carrera de cine?
ARG: Pues yo puedo hablar sobre mi experiencia dentro del CUEC, pues ayuda a los alumnos a asegurar la realización del proyecto, evidentemente, la difusión y la promoción. La escuela te provee del 80 por ciento del proyecto, aproximadamente, en términos de que proporciona cámaras, películas, sistemas de edición, revelado, apoya con cartas para que puedas tramitar ciertos permisos para filmar y nosotros debemos pagamos lo que necesitamos de la producción, como vestuario. El CUEC es una gran cobija, es una gran beca. Los mismos alumnos podemos adaptar el presupuesto para que la producción sea más asequible.
A/A: ¿Qué apoyos ofrece a sus alumnos el CUEC en términos de distribución?
ARG: Aunque no existe una gran ventana al cortometraje a nivel comercial en México, sí lo existe para el cortometraje estudiantil, porque hay festivales que tienen sus secciones, como el de Morelia y Guadalajara o independientes como el festival del Cine en las Calles o expresión en corto. Se crean pequeñas redes entre esos festivales que están en vinculación constante con las escuelas y, por ende, se presentan los trabajos, es así como la exhibición está de alguna manera asegurada para los estudiantes del CUEC y del CCC.
A/A: En cuanto a distribución en el extranjero ¿El CUEC tiene un departamento especializado para asesorar a los alumnos sobre qué convocatorias son las adecuadas para el estilo de su cortometraje?
ARG: Los festivales en el extranjero se manejan con base en convocatorias abiertas en donde invitan a las escuelas para que presenten sus proyectos, es así como el mundo de la cinematografía se mantiene al tanto de lo que se está produciendo en nuestro país, ganen categorías o no.
A/A: En el caso de los distribuidores, ¿cómo es que ellos tienen contacto con sus producciones?
ARG: Pues a través de los mismos festivales se crean redes, a veces los exhibidores o programadores de otros festivales ven los cortos, les interesa llevarlos a sus países y le hacen una invitación a las escuelas para que dichos cortometrajes lleguen a otras salas.
A/A: Al egresar del CUEC ¿existen muchas diferencias en cuanto a los apoyos que la misma institución otorga y cuál es la diferencia en el campo laboral respecto al estudiantil?
ARG: Noto que el CUEC, y supongo debe ser similar en el CCC, introduce al estudiante de una manera más directa con el medio, de alguna manera es un poco sesgado, no es tan abierto porque la gente que trabaja en él es gente que se ha hecho dentro del medio y con el paso del tiempo. Cuando uno va a dar el paso profesional ya hay una vinculación por parte de las escuelas con el medio laboral porque ya la gente se conoce en el medio, eso favorece al estudiante. Incluso, hay estudiantes de generaciones mayores que te llaman para proyectos externos suyos, justo eso es lo que me está ocurriendo, estoy trabajando con un egresado del CUEC, Juan Manuel Sepúlveda que está levantando su segundo largometraje, llamado Las imágenes rotas.
Alberto Resendiz Gómez , cineasta egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos , ha realizado un cortometraje titulado Susurros de Luz , que cuenta la historia de Gerardo Nigenda, un hombre que perdió la vista a los 26 años y a los 32 comenzó su carrera como fotógrafo, siendo muy exitoso.
Este cortometraje muestra que no es necesario tener la vista para crear productos visuales, pues ellos más que estar vinculados con los sentidos, están vinculados con lo que uno es y siente.
En torno a sus trabajos nos habló un poco sobre su perspectiva, opinión y experiencia a propósito de la distribución de sus materiales cinematográficos.
A/A: ¿Cómo ha sido tu experiencia en las diversas etapas de la producción del cortometraje como estudiante de una carrera de cine?
ARG: Pues yo puedo hablar sobre mi experiencia dentro del CUEC, pues ayuda a los alumnos a asegurar la realización del proyecto, evidentemente, la difusión y la promoción. La escuela te provee del 80 por ciento del proyecto, aproximadamente, en términos de que proporciona cámaras, películas, sistemas de edición, revelado, apoya con cartas para que puedas tramitar ciertos permisos para filmar y nosotros debemos pagamos lo que necesitamos de la producción, como vestuario. El CUEC es una gran cobija, es una gran beca. Los mismos alumnos podemos adaptar el presupuesto para que la producción sea más asequible.
A/A: ¿Qué apoyos ofrece a sus alumnos el CUEC en términos de distribución?
ARG: Aunque no existe una gran ventana al cortometraje a nivel comercial en México, sí lo existe para el cortometraje estudiantil, porque hay festivales que tienen sus secciones, como el de Morelia y Guadalajara o independientes como el festival del Cine en las Calles o expresión en corto. Se crean pequeñas redes entre esos festivales que están en vinculación constante con las escuelas y, por ende, se presentan los trabajos, es así como la exhibición está de alguna manera asegurada para los estudiantes del CUEC y del CCC.
A/A: En cuanto a distribución en el extranjero ¿El CUEC tiene un departamento especializado para asesorar a los alumnos sobre qué convocatorias son las adecuadas para el estilo de su cortometraje?
ARG: Los festivales en el extranjero se manejan con base en convocatorias abiertas en donde invitan a las escuelas para que presenten sus proyectos, es así como el mundo de la cinematografía se mantiene al tanto de lo que se está produciendo en nuestro país, ganen categorías o no.
A/A: En el caso de los distribuidores, ¿cómo es que ellos tienen contacto con sus producciones?
ARG: Pues a través de los mismos festivales se crean redes, a veces los exhibidores o programadores de otros festivales ven los cortos, les interesa llevarlos a sus países y le hacen una invitación a las escuelas para que dichos cortometrajes lleguen a otras salas.
A/A: Al egresar del CUEC ¿existen muchas diferencias en cuanto a los apoyos que la misma institución otorga y cuál es la diferencia en el campo laboral respecto al estudiantil?
ARG: Noto que el CUEC, y supongo debe ser similar en el CCC, introduce al estudiante de una manera más directa con el medio, de alguna manera es un poco sesgado, no es tan abierto porque la gente que trabaja en él es gente que se ha hecho dentro del medio y con el paso del tiempo. Cuando uno va a dar el paso profesional ya hay una vinculación por parte de las escuelas con el medio laboral porque ya la gente se conoce en el medio, eso favorece al estudiante. Incluso, hay estudiantes de generaciones mayores que te llaman para proyectos externos suyos, justo eso es lo que me está ocurriendo, estoy trabajando con un egresado del CUEC, Juan Manuel Sepúlveda que está levantando su segundo largometraje, llamado Las imágenes rotas.
